11月5日晚，“新诗百年和云时代写作”主题讲座于人文学院一楼报告厅举行。本次讲座由我院院友、首届鲁迅文学奖获得者沈苇主讲，教授吴述桥担任主持人。我院本科生、研究生到场聆听。
讲座伊始，沈苇对曾经的浙师生活展开回忆。“持续的诗人、额外的散文家、失败的小说家”是他对自己的定义。沈苇说自己是一个“有两个故乡的人”，他对30年疆旅生活总结道：离开是为了蒸发多余的水分，归来是为了不让最后的水源干涸——人身上要保持一种心灵、精神的水土平衡。
谈及“百年与此刻”，沈苇从五四文学切入，介绍新诗具有革命和摧毁的双重特性。他认为《女神》、《野草》与穆旦对于新诗发展有着革命性的意义，新诗与旧诗的内在经脉没有断裂，新诗百年历史是“上天入地”、向“东”向“西”的发展历程。他认为，一首诗的诞生比对诗歌的谈论更加重要。摒弃写作中的小伤感、小哲理、小情调，自我扩充到时代，再写自我，创作出时代的作品，做一名此时此刻的诗人。
沈苇指出，目前中国的诗歌已由“中心-边缘论”改写为“多点起源中心”。一方面，诗歌从垂直型结构走向扁平化，进入诗歌的民主时代；另一方面，诗歌质量好坏混杂，迈进诗歌的后先秦时代。
对于诗歌数量化生产这一现象，沈苇表示，诗歌不是产能，思想和情感不可量化，应当秉持减法写作与“一首诗主义”。身处云时代和新媒介时代，信息化势必带来新的虚无主义，此时此刻，更需要云下的凝神、专注和静笃。
谈到个人与地域的关系时，沈苇表示地域性小于人性。地方性写作应是深度表写，外来者要具有文化持有者的内部眼界。
有同学对文学人性大于地域性这一观点进行提问。“文学不是用地域划分的，而是用时间来甄别的，作品不能寄生在地方里，它要有个人创造力、文学普适性。地域性是迷人的陷阱，文学不是地方主义的土特产。”沈苇回答。
讲座最后，沈苇对当代青年写作给出建议。要在自己的写作里抛弃小情调、小哲理、小伤感，这种文章是有毒的；不要闷头写作，要学习名家，构建自己的文学参照系；多读死人的书，少读活人的书，即阅读传世经典。“只有多看看山外山，楼外楼，最后才能建立起自己的山和楼。”
（陈欣怡、王君彧/文 张梦月/图 来源：人文融媒体中心）